jakich błędów nie popełniać projektując grafiki na instagram?

Wiesz, jak to jest – zaczynasz projektować coś w Canvie, pełen entuzjazmu, a potem okazuje się, że coś nie gra. Czasem nawet nie wiesz, co poszło nie tak. Grafika, którą miała być perfekcyjna, nie przyciąga uwagi, a Ty zastanawiasz się, co z nią źle zrobiłaś. W tym artykule pokażę Ci najczęstsze błędy, które zdarza się popełniać (i które sama kiedyś popełniałam), oraz podpowiem, jak ich uniknąć. Dzięki tym wskazówkom Twoje grafiki będą wyglądać profesjonalnie, spójnie i przyciągną więcej uwagi. Gotowy na to, żeby uniknąć tych pułapek? Zaczynajmy!

błąd nr 1 – Brak hierarchii wizualnej

Zdarza się, że zaczynając projektowanie grafik nie do końca rozumiemy, jak ważne jest odpowiednie ustawienie elementów w projekcie. Wiesz, co mam na myśli? Chodzi o to, żeby na pierwszy rzut oka było wiadomo, co w projekcie jest najważniejsze. Jeśli każdy element ma taki sam rozmiar, kolor, kontrast, to całość może wyglądać jak jeden wielki miszmasz, przez który ciężko się przebić. Odbiorcy będą się gubić, bo nie będą wiedzieli, na co patrzeć.

Wyobraź sobie, że tworzysz grafikę na Instagramie, zapowiadającą wydarzenie. Jeśli każda informacja – data, miejsce, temat – jest zapisana tą samą czcionką, kolorem i rozmiarem, to trudno wyłapać, co jest kluczowe. Obserwatorzy mogą się pogubić, bo nie wiedzą, co jest dla nich najważniejsze: kiedy, gdzie, czy może dlaczego warto wziąć udział.

Aby tego uniknąć, postaraj się wyróżnić główne elementy, jak datę lub nazwę wydarzenia. Użyj większej czcionki i bardziej kontrastowego koloru, by „wybić” te kluczowe informacje. Pozostały tekst możesz spokojnie zmniejszyć lub użyć bardziej stonowanego koloru, dzięki czemu całość będzie wyglądać czytelniej i bardziej profesjonalnie. Dzięki takim prostym zabiegom od razu wiadomo, na czym warto skupić uwagę, a Twoja grafika wygląda na przemyślaną i czytelną!

Jak poprawić?

⭐Kolorystyka i kontrasty: Wykorzystaj kontrasty kolorystyczne, aby wyróżnić najważniejsze elementy. Na przykład, jasny tekst na ciemnym tle może przyciągnąć wzrok odbiorcy, podczas gdy mniej istotne informacje powinny być na tle neutralnym.

⭐Nagłówki i podtytuły: Użyj większej czcionki dla nagłówków i podtytułów, aby oddzielić najważniejsze informacje od reszty tekstu. Na przykład, w projekcie prezentacji, nagłówek powinien być większy i wyraźnie widoczny, a tekst pod nim mniejszy i mniej rzucający się w oczy.

BŁĄD NR 2 – PRZEŁADOWANIE TEKSTEM

Inny powszechny błąd, który często pojawia się w grafikach, zwłaszcza w Instakaruzelach, to umieszczanie zbyt dużej ilości tekstu w jednym slajdzie, bez odpowiedniego podziału na sekcje. Kiedy cały tekst ma ten sam rozmiar i kolor, może to przytłoczyć odbiorcę i sprawić, że najważniejsze informacje zostaną zignorowane. Długie bloki tekstu w instakaruzelach nie tylko wyglądają nieczytelnie, ale również mogą zniechęcić do przeglądania całej karuzeli.

Jak poprawić?

⭐Zastosowanie przestrzeni: Ważnym elementem hierarchii wizualnej jest odpowiednie rozmieszczenie tekstu, zdjęć i grafik. Upewnij się, że między kolejnymi slajdami jest wystarczająco dużo przestrzeni, aby odbiorca nie czuł się przytłoczony. Każdy slajd powinien zawierać tylko kluczowe informacje – nie wrzucaj wszystkiego na raz. Przerwy między sekcjami tekstu, zdjęciami czy grafikami pozwalają “odetchnąć” oczom i skupić uwagę na najważniejszych punktach.

⭐Wykorzystanie list i punktów: Zamiast tworzyć długie akapity, wykorzystaj wypunktowane listy. W instakaruzelach świetnie sprawdzają się krótkie, zwięzłe punkty, które umożliwiają szybkie przyswajanie informacji. Dzięki takim rozwiązaniom odbiorca od razu wie, co jest najważniejsze, nie musi szukać tych informacji w gąszczu tekstu. Listy są idealnym sposobem na ułatwienie przyswajania treści i zwiększenie czytelności grafiki. Pamiętaj, żeby każdy slajd miał jeden główny punkt, który będzie odpowiednio wyróżniony, by użytkownicy nie poczuli się przytłoczeni.

⭐Ikony i grafiki jako wizualne wskazówki: Ikony lub symbole mogą pełnić funkcję „drogowskazów” w tekście, pomagając podkreślić różne sekcje lub wyróżnić kluczowe informacje. Na przykład, mały symbol kalendarza obok daty lub ikona telefonu przy numerze kontaktowym – to drobiazgi, które pomagają szybko rozpoznać, co jest ważne.

Czytaj więcej:
Błędy, których należy unikać przy tworzeniu instakaruzel

Nieodpowiednie wykorzystanie przestrzeni negatywnej

Przestrzeń negatywna, czyli tzw. „pusta” przestrzeń, to miejsce w projekcie, które nie jest wypełnione żadnym tekstem, obrazem ani innymi elementami. Mimo że na pierwszy rzut oka może się wydawać niepotrzebna, jest kluczowym elementem dobrze zaprojektowanej grafiki. Działa jak „oddech” dla naszych oczu i pozwala lepiej zrozumieć, które części projektu są najważniejsze.

Wyobraź sobie gazetę pełną małego, drobnego druku, gdzie każde zdanie jest ściśnięte. Bez przerw, marginesów i pustych miejsc, czytanie staje się męczące. Podobnie w projekcie graficznym – przestrzeń negatywna pomaga uporządkować elementy, co sprawia, że całość staje się bardziej czytelna i przyjemna w odbiorze.

Jak przestrzeń negatywna wpływa na projekt?

Przestrzeń negatywna nadaje harmonii i równowagi, prowadząc wzrok odbiorcy w kierunku najważniejszych elementów – tytułu, nagłówka, głównego obrazka. Pomaga odbiorcy skupić się na konkretnej informacji, dzięki czemu nie czuje się przytłoczony.

Ale uwaga! Brak przestrzeni negatywnej to częsty błąd, który sprawia, że projekt wydaje się zbyt „zatłoczony”. Jednak nadmiar pustego miejsca również nie jest dobry – sprawia, że projekt wygląda na niedopracowany i „pusty”. W idealnym projekcie przestrzeń negatywna jest zaplanowana z wyczuciem, dodaje elegancji, a jednocześnie nie zaburza głównej treści.

Jak dobrze wykorzystać przestrzeń negatywną?

• Zachowaj równowagę: Upewnij się, że pustego miejsca jest tyle, by projekt był przejrzysty, ale bez zbędnych „dziur”. Rozmieść elementy równomiernie, aby całość była spójna wizualnie.
• Przestrzeń wokół głównych informacji: Zadbaj, by kluczowe elementy, takie jak nagłówki czy obrazy, były otoczone odpowiednią ilością pustego miejsca, dzięki czemu będą się wyróżniać.
• Twórz sekcje: Jeśli masz dużo treści, podziel ją na sekcje i zostaw trochę miejsca między nimi. Ułatwi to odbiorcy przyswajanie informacji, bez poczucia chaosu.

Dzięki odpowiedniemu zastosowaniu przestrzeni negatywnej, Twoje grafiki będą bardziej czytelne i estetyczne – a odbiorcy docenią ich spójny i przemyślany wygląd.

Brak spójności w stylu

Brak spójności w stylu to częsty błąd, który może sprawić, że projekt graficzny – zwłaszcza na platformach takich jak Instagram – wydaje się chaotyczny i nieprofesjonalny. Chodzi o sytuację, gdy każdy slajd lub post wygląda inaczej, co utrudnia odbiorcy rozpoznanie Twojego stylu i zrozumienie, że całość pochodzi od tej samej osoby lub marki.

Spójność stylu obejmuje wiele elementów: kolory, fonty, style ilustracji i zdjęć, a nawet sposób rozmieszczenia treści. Gdy te elementy się zmieniają, projekt traci na estetyce i nie buduje jednolitego, zapadającego w pamięć wizerunku.

Dlaczego spójność stylu jest ważna?

Spójny styl to wizualny „podpis”, który pozwala odbiorcom łatwo rozpoznać Twoje treści, nawet bez logotypu czy nazwy. Na przykład, jeżeli Twoje projekty konsekwentnie używają tych samych kolorów i fontów, to już po kilku publikacjach osoby śledzące Twój profil zaczną kojarzyć ten styl z Twoją marką. To buduje zaufanie i wzmacnia Twoją pozycję w ich świadomości.

Jakie błędy wpływają na brak spójności?

1. Mieszanie różnych fontów i kolorów – stosowanie różnych stylów fontów i kolorów w ramach jednego profilu sprawia, że całość wygląda niespójnie. Wybierz 1-2 fonty (np. jeden na nagłówki, drugi na teksty) i ograniczoną paletę kolorów, by stworzyć spójny styl.
2. Niedopasowane ilustracje i zdjęcia – korzystanie z różnych stylów ilustracji lub zdjęć o bardzo odmiennych nastrojach (np. minimalistyczne obok bardzo bogatych w detale) może wprowadzać wrażenie chaosu. Postaraj się wybierać grafiki, które mają podobną estetykę.
3. Różnorodność efektów i filtrów – używanie różnych efektów, cieni, czy filtrów na poszczególnych grafikach sprawia, że całość wygląda niespójnie. Warto ustalić jedno podejście do efektów wizualnych, aby odbiorcy mieli wrażenie ciągłości w Twoim stylu.
4. Nierówne układy elementów – brak stałego układu w prezentacji treści (np. raz tekst na górze, innym razem na dole bez żadnego schematu) może rozpraszać. Spróbuj przyjąć schemat ułożenia tekstu i grafik, aby łatwiej było odbiorcom odnaleźć się w Twoich projektach.

Jak wprowadzić spójność w stylu?

• Stwórz paletę kolorów – wybierz 2-3 główne kolory i 1-2 kolory dodatkowe, których będziesz używać konsekwentnie.
• Dobierz stałe fonty – postaw na maksymalnie dwa fonty, by Twoje grafiki były czytelne i kojarzyły się z Twoim stylem.
• Wybierz styl wizualny – jeżeli używasz ilustracji lub zdjęć, postaraj się, by miały podobny charakter (np. wszystkie minimalistyczne lub wszystkie bardziej kolorowe i szczegółowe).
• Zastosuj wzór układu – trzymaj się podobnego układu na kolejnych grafikach. Jeśli np. w pierwszym slajdzie tytuł jest zawsze na górze, a opis na dole, zachowaj to na kolejnych.

Dzięki spójności w stylu Twoje grafiki będą wyglądały profesjonalnie, a Twój profil stanie się wizualnie atrakcyjny i łatwy do zapamiętania. To również oszczędzi Ci czas przy tworzeniu nowych projektów, bo będziesz mieć już wypracowany schemat działania.

Poznaj jeszcze więcej trików – prosto i praktycznie!

Jeśli chcesz od razu dowiedzieć się więcej o tym, jak poprawić swoje projekty i uniknąć błędów, mam dla Ciebie wyjątkową propozycję. Pobierz darmowy ebook „Pierwsze kroki z Canvą” – zawiera konkretne, gotowe do zastosowania porady, które pozwolą Ci pracować szybciej i pewniej!
➡️ Zapisz się teraz i pobierz ebooka ⬅️

Czas, by Twoje projekty zaczęły przyciągać wzrok i robić wrażenie!